impaler1184:

Eso explica muchas cosas
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Mirrorshades. Una Antología Ciberpunk [Libro en Español]

MIRRORSHADES:UNA ANTOLOGÍA CIBERPUNK
[Edición y Prólogo: Bruce Sterling]

(AQUÍ EL LIBRO)

Título original: Mirrorshades: the cyberpunk anthology
Traducción: Andoni Alonso e Iñaki Arzoz
© 1986 Bruce Sterling
© 1998 Ediciones Siruela S.A.
Plaza de Manuel Becerra 15 - Madrid.
Edición digital: Merlín
Revisión: Leticia

ÍNDICE
Nota preliminar, Andoni Alonso e Iñaki Arzoz
Prólogo, Bruce Sterling

-El continuo de Gernsback (The Gernsback Continuum, 1981) William Gibson
-Ojos de serpiente (Snake-Eyes, 1986) Tom Maddox
-Rock on (Rock On, 1984) Pat Cadigan
-Cuentos de Houdini (Tales of Houdini, 1983) Rudy Rucker
-Los chicos de la calle 400 (400 Boys, 1983) Marc Laidlaw
-Solsticio (Solstice, 1985) James Patrick Kelly
-Petra (Petra, 1982) Greg Bear, Premio SF Chronicle 1983 de relato corto y finalista en la misma categoría del Premio Nébula y del Premio Mundial de Fantasía
-Hasta que nos despierten voces humanas (Till Human Voices Wake Us, 1984) Lewis Shiner
-Zona libre (Freezone, 1985) John Shirley
-Stone vive (Stone Lives, 1985) Paul di Filippo
-Estrella roja, órbita invernal (Red Star, Winter Orbit, 1983) Bruce Sterling y William Gibson
-Mozart con gafas de espejo (Mozart in Mirrorshades, 1985) Bruce Sterling y Lewis Shiner

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Título original
    Johnny Mnemonic
Año
    1995
Duración
    98 min.
País
    Estados Unidos
Director
    Robert Longo
Guión
    William Gibson
Música
    Varios
Fotografía
    François Protat
Reparto
    Keanu Reeves, Dina Meyer, Ice-T, Beat Takeshi (Takeshi Kitano), Dolph Lundgren, Udo Kier, Barbara Sukowa, Denis Akiyama, Henry Rollins
Género
    Ciencia ficción. Acción | Cyberpunk. Yakuza & Triada
Sinopsis
    Corre el año 2021 y la mitad de la población sufre de una enfermedad llamada “síndrome de atenuación de los nervios”. Johnny (Keanu Reeves) es un mensajero de información, una persona que lleva los datos más importantes del siglo XXI, directamente implantados en su cerebro. Su información será muy valiosa para una corporación farmaceútica. (FILMAFFINITY)

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»La Espera [Por Orfa Ferrada Abe]

(LINK AL TEXTO EN ISSUU)

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No Tengo Boca Y Debo Gritar - Harlan Ellison [Cuento en Español]

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Argumento:
En el relato se cuenta cómo una computadora militar (AM, tomado de I think, therefore I AM, inglés para pienso, luego existo) toma consciencia de sí misma y decide acabar con la raza humana mediante un holocausto nuclear, rescatando únicamente a cinco personas, cuatro hombres y una mujer. Los mantendrá con vida y presos en un laberíntico bunker sólo para torturarlos como venganza contra la humanidad por haberla creado.

Los cinco humanos se ven condenados a una existencia horrible: AM les dota de vida inmortal, los alimenta con comida horrible, envia criaturas horribles para que los atormenten y evita con su poder que puedan suicidarse para dar fin al sufrimiento al que los somete. Cuando un intento de conseguir comida fracasa, la desesperación se apodera de ellos y toman medidas drásticas: el narrador vence a la lógica de la máquina matando a sus cuatro compañeros. Como represalia, cuando trata de quitarse la vida, AM lo transforma en una bola gelatinosa incapaz de moverse para evitar que se autolesione. Careciendo incluso de boca, el narrador es incapaz de gritar y expresar el horror al que se ve sometido. De ahí el título del relato.

(AQUÍ EL LIBRO)

El legado dorado de No Tengo Boca…
Publicado por primera vez en marzo de 1967 en un número de IF: Worlds of Science Fiction, este cuento breve llegó a ser una de las historias más reproducidas del mundo anglófono. Una razón de este éxito duradero es, sin duda, su pertinencia permanente para la sociedad moderna, cada vez más dependiente de la tecnología. Pero también ha gozado de una vida más allá de la página impresa que lo ha introducido a públicos nuevos y mantenido el interés masivo por la historia. En 1995, por ejemplo, el artista gráfico John Byrne lo convirtió en un cómic como parte del libro gráfico Harlan Ellison’s Dream Corridor, mientras que en 1999 se lanzó un audiolibro narrado por el mismo Ellison. La encarnación más intrigante, sin embargo, es el videojuego, aclamado por la crítica, que salió al mercado en 1995. Una aventura gráfica, con un argumento adaptado por Ellison entre otros, obliga a los jugadores a tomar decisiones éticas para mostrar que los hombres son mejores que los computadores. Curiosamente, al contraste del cuento implacablemente sombrío, en el videojuego los hombres sí pueden ganar, si el jugador toma las decisiones correctas. Existe la posibilidad de derrotar a AM y restaurar la Tierra. Escrito treinta años después del cuento, en una época de paz relativa (nunca vino el holocausto nuclear) – ¿puede que demuestre un poquito de optimismo? Dicho eso, el videojuego trata de la locura, las violaciones, y el genocidio - ¡ni tanto optimismo, entonces! Ya sea en videojuego, en audiolibro, en cómic o por el cuento original, No tengo boca y debo gritar sigue forzándonos a examinar lo peor de la naturaleza humana y sus consecuencias.

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Inventos que el cine de ciencia-ficción anticipó (Parte 1)

Repasaremos algunos adelantos técnicos y científicos que fueron ilusiones en la pantalla antes de ser realidades en nuestro mundo. También veremos qué novelas fueron pioneras en la descripción de esos mismos adelantos.


ROBÓTICA
     “- Tengo datos precisos.”

    Si obviamos los autómatas mecánicos, máquinas de vapor y brazos motorizados, los primeros robots aparecen en los años cuarenta del siglo XX. En la actualidad son utilizados para realizar tareas complejas, peligrosas o repetitivas, tales como cirugía, exploración espacial, localización de explosivos, y sobre todo, actividad industrial.

    El témino robot (de la palabra checa robota “trabajo forzado”) fue utilizado por primera vez por Karel Capel en su obra R.U.R. de 1920. En 1942, Isaac Asimov introduce el término robótica como disciplina científica y plantea las tres leyes de la robótica en su relato corto Runaround, recopilado después junto con otros en Yo, Robot (1950).

    El “SER-MÁQUINA” en Metrópolis (Fritz Lang, 1927) es el primer robot en la historia del cine. Tiene la capacidad de suplantar tanto el comportamiento como la apariencia de una persona. Es lo que hace con “María”, una líder pacífica de los trabajadores, para poder incitarlos a la revuelta y los disturbios, y dar así una excusa al dirigente de Metrópolis para reprimirlos violentamente.

    Otros famosos robots cinematográficos han sido: “Gort”, en Ultimátum a la Tierra (Robert Wise, 1951); “Robbie”, en Planeta Prohibido (Fred M. Wilcox, 1956); “C-3PO” y “R2-D2″, en La Guerra de las galaxias (George Lucas, 1977) -”C-3PO” se parece mucho a el “SER-MÁQUINA/María” de Metrópolis, y lo mismo ocurre con “R2-D2″ con respecto a los simpáticos robots de Naves misteriosas (Douglas Trumbull, 1972)-. “Ash” y “Bishop” en Alien (Ridley Scott, 1979) y Aliens (James Cameron, 1986), respectivamente, “Roy” en Blade Runner, (Ridley Scott, 1982), o el Terminator (James Cameron, 1984) y RoboCop (Paul Verhoeven, 1987), han pasado también a la historia del cine, aunque a este último sería mejor considerarlo un ciborg.


VIAJE A LA LUNA
     “… -Tengo por lo tanto el honor de proponer, mis valientes colegas, que intentemos esta pequeña experiencia.”

    Hubo que esperar hasta 1969 para ver la llegada del hombre a la Luna. Aunque la tecnología del Apolo 11 se parecía muy poco a lo que nos habían mostrado las historias de viajes a la Luna, ese trayecto ya lo había hecho el ser humano anteriormente en la literatura y en el cine.

    Julio Verne publicó en 1865 De la Tierra a la Luna, continuada cinco años después con Alrededor de la Luna. Todavía hoy sigue siendo un relato apasionante lleno de sentido del humor y de una asombrosa clarividencia científica.

    Sin embargo, hay precedentes a Julio Verne. En Somnium (1634) Johannes Kepler narra un viaje a la Luna por medio de un conjuro mágico. Muchos la consideran la primera obra de ciencia-ficción de la historia. Pero, incluso el relato de Kepler tiene un antecedente, curiosamente también llamado Somniun, escrito en 1532 por Juan Maldonado, teólogo jesuita español. Nos cuenta un viaje utópico a la Luna donde habita una sociedad libre de los pecados capitales.

    El primer viaje cinematográfico a la Luna es también la primera película de ciencia-ficción de la historia. Georges Méliès rodó Viaje a la Luna (1902) basándose en De la Tierra a la Luna de Verne y Los primeros hombres en la Luna (1901) de H.G. Wells. Es una película ingenua, de aspecto teatral, donde se utilizaron por primera vez trucos de cámara, inventándose los efectos especiales.

    La mujer en la Luna (Fritz Lang, 1929) narra un viaje a nuestro satélite con el fin de encontrar oro. Con destino a la Luna (Irving Pichel, 1950) utiliza un cohete propulsado con energía atómica. De la Tierra a la Luna (Byron Haskin, 1958 ) se basa en la novela de Julio Verne, y La gran sorpresa (Nathan Juran, 1964) se basa en la de H.G. Wells.


VIDEOCONFERENCIA
     “… presionó un grupo de botones y en pocos minutos la pantalla reveló el rostro bien afeitado de un hombre de unos treinta, una cara agradable, pero seria.”

    A lo largo de todo el siglo XX desde la década de los treinta, y a partir de la aparición de la televisión, hubo muchos intentos de conseguir una comunicación de audio y video técnica y comercialmente viable; sin embargo habría que esperar al desarrollo de distintas tecnologías -satélites de comunicación, ordenadores, teléfonos móviles, codecs de compresión- para que, con la convergencia de todas ellas, fuera ya una realidad a finales de siglo.

    La primera referencia a un videoteléfono la encontramos en En el siglo XXIX: la jornada de un periodista americano en el 2889 (Julio Verne, 1891) en donde nos habla del fonotelefoto, capaz de “… la transmisión de imágenes por medio de espejos sensibles conectados por cables” que permite al protagonista “ver claramente a su esposa a pesar de su gran distancia”. En un clásico de la literatura de ciencia-ficción: Ralph 124C 41+ (Hugo Gernsback, 1911) nos encontramos con el telefoto, un dispositivo perfectamente equiparable a un teléfono con señal de video.

    El cine nos muestra la primera videoconferencia quizá en Plane Duffy (Frank Tashlin, 1944), un corto de animación de propaganda de guerra, en el que una espía nazi, que tiene atrapado al “pato Lucas”, está en comunicación con Hitler, Goering y Goebbels. Robot Monster (Phil Tucker, 1953), es una infumable serie Z, en la que vemos a unos humanos charlando a través de la pantalla con un monstruo con cuerpo de gorila y casco de buzo -se supone que esa es la parte robótica del monstruo-. En Regreso a la Tierra (Joseph M. Newman, 1955) un científico recibe las instrucciones y los materiales para construir un artefacto, con el que se comunica con un extraño personaje.

    Coincidentes en la época con las primeras demostraciones públicas de videoconferencia son Un chalado en órbita (Gordon Douglas, 1966), ciencia-ficción cómica con Jerry Lewis, y 2001: Una odisea del espacio (Stanley Kubrick, 1968), en la que vemos a “Heywood Floyd” en comunicación con su hija desde la estación orbital, con la Tierra como fondo.

(Fuente: kinefilia.wordpress.com)

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